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La obra basada en la novela de la escritora y Premio Nacional de Literatura Damiela Eltit<\/strong>, Sumar, se presentar\u00e1 los d\u00edas 30, 31 de mayo y 1 de junio en el Teatro del Parque Cultural de Valpara\u00edso<\/strong> y se prepara para sus funciones en Santiago y en Europa. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a trav\u00e9s de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.<\/p>\n Una reflexi\u00f3n sobre las tensiones sociales y pol\u00edticas que atraviesan nuestras sociedades, la repetici\u00f3n, la derrota y c\u00f3mo y qu\u00e9 podemos reconstruir desde all\u00ed, es lo que presenta \u201cSUMAR, archivos del fracaso\u201d<\/strong> la nueva obra del Centro de Investigaci\u00f3n Teatro La Peste, que est\u00e1 basada en la novela publicada el a\u00f1o 2018 de la escritora chilena y Premio Nacional de Literatura, Diamela Eltit.\u00a0<\/p>\n Esta instancia se enmarca en los 25 a\u00f1os de vida de la destacada agrupaci\u00f3n esc\u00e9nica de Valpara\u00edso, y cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a trav\u00e9s de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, reconocida dentro de las Compa\u00f1\u00edas de Trayectoria de Artes Esc\u00e9nicas, Convocatoria 2024.<\/p>\n Esta creaci\u00f3n de La Peste busca generar interpelaciones y provocaciones en el p\u00fablico. A trav\u00e9s de una propuesta esc\u00e9nica inquietante, la obra invita a reflexionar sobre temas profundos y complejos, sin intenci\u00f3n de adoctrinar, sino que generar preguntas y compartirlas en colectivo, creando un espacio para la reflexi\u00f3n y el debate. Eso acompa\u00f1ado de mucho humor, la que se presenta tambi\u00e9n como herramienta para subrayar contradicciones y absurdos de una realidad donde todo est\u00e1 mercantilizado y las vidas se ven atrapadas en una repetici\u00f3n constante sin posibilidad de avance.\u200b<\/p>\n En conversaci\u00f3n con El Ciudadano, sus cuatro co directores, Katty L\u00f3pez, Daniella Misle, Gabriela Arancibia y Danilo Llanos <\/strong>se refirieron al proceso creativo de su \u00faltima producci\u00f3n, analizaron el panorama nacional y se refirieron a c\u00f3mo han sido estos 25 a\u00f1os de trabajo en la escena teatral nacional, desde Valpara\u00edso para el mundo.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo nace la idea de llevar un texto a las artes esc\u00e9nicas?<\/strong><\/p>\n DL: El texto al cual alude es una novela de Diamela Eltit, publicada en el a\u00f1o 2018, y cuando fue le\u00edda, esa novela, en el a\u00f1o 2018, tuvo el inter\u00e9s de mi parte, y as\u00ed se lo plantea la compa\u00f1\u00eda, de trabajar ese material. Pas\u00f3 much\u00edsimo tiempo y muchas cosas en el pa\u00eds y en el mundo para definitivamente poder poner en escena esto, y ha tenido varias etapas. Primero el deseo de hacerla, y de buscar las posibilidades para poder materializar ese proyecto, despu\u00e9s una serie de residencias que apuntaron a hacer un traslado de ese material a una dramaturgia, y ahora estamos ya terminando la etapa de la puesta en escena, que fue tambi\u00e9n un proceso m\u00e1s breve, pero s\u00faper intenso.<\/p>\n La obra de Diamela Eltit se llama Sumar, sin embargo, su puesta en escena se llama SUMAR archivos del fracaso, entonces quer\u00eda saber c\u00f3mo se relaciona la idea del fracaso con la obra, y con la experiencia tanto colectiva como individual de ustedes.<\/strong><\/p>\n DL: O sea, yo creo que m\u00e1s que una cuesti\u00f3n que va relacionada a lo que dec\u00eda de que han pasado muchas cosas en Chile y en el mundo que nos hicieron esta provocaci\u00f3n de poner esa bajada de nombre a la obra. Nosotros no estamos haciendo una adaptaci\u00f3n de la novela, estamos siendo detonados por ella, por lo que plantea, y en esa pasada hacemos un ejercicio de constataci\u00f3n, dir\u00eda yo. Constataci\u00f3n respecto de un momento, una \u00e9poca, un segmento hist\u00f3rico que creemos nosotros que como impulso, como deseo, como intenciones de conseguir cosas, fracas\u00f3. Y habr\u00eda que, a prop\u00f3sito de las preguntas que pueda la obra generar, nosotros no tenemos las respuestas, de ver qu\u00e9 se hace ahora.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se relaciona con el contexto actual sociocultural que vive el pa\u00eds, previo a las elecciones? Hay un ambiente tambi\u00e9n particular hoy en d\u00eda para estrenar esta obra. Entonces, \u00bfcu\u00e1l es esa relaci\u00f3n? \u00bfC\u00f3mo ven ese v\u00ednculo? \u00bfC\u00f3mo dialogan en el fondo ese contexto con el contexto actual?<\/strong><\/p>\n DM: La obra de Diamela, la novela, hace una lectura de un momento de Chile que es bueno como volver a mirar en el contexto actual. Como dice Danilo, m\u00e1s que tener las respuestas de c\u00f3mo se sigue adelante despu\u00e9s de ciertos fen\u00f3menos sociales, m\u00e1s bien tiene que ver con, por lo menos, volver a preguntarnos d\u00f3nde estamos, d\u00f3nde estamos parados, c\u00f3mo se sigue o c\u00f3mo se piensa o se imagina un lugar nuevo, un futuro nuevo. Y c\u00f3mo se asumen tambi\u00e9n los fracasos que en el fondo son parte del aprendizaje y muchas veces te dan un sustento como en la vida para saber volver a pararte y c\u00f3mo continuar. As\u00ed que yo creo que principalmente es una obra que permite volver a poner este tipo de tema, de lo pol\u00edtico, de lo social, sobre la mesa para repensar hacia d\u00f3nde vamos justamente en este contexto actual que t\u00fa tambi\u00e9n mencionas.<\/p>\n La obra tiene, si bien toma temas sociales bien complejos y transversales de la sociedad, tiene tambi\u00e9n cierto humor que est\u00e1 bien presente durante todo el desarrollo de la propuesta. \u00bfPor qu\u00e9 el humor y c\u00f3mo el humor es una herramienta para justamente hacer llegar estos mensajes que ustedes est\u00e1n tratando de poner?<\/strong><\/p>\n DL: Tal vez quiero quedarme en lo \u00faltimo que se\u00f1alan. Nosotros no tratamos de dar ning\u00fan mensaje. Tratamos de poner en escena un par de cosas y los mensajes ser\u00e1n construidos, las respuestas, las preguntas ser\u00e1n construidas por quienes ven la obra. Eso por un lado. Y por otro, el sentido del humor es algo que tambi\u00e9n a nosotros nos parece s\u00faper provocador porque permite tambi\u00e9n dinamizar la coyuntura. Dinamizarla no desde el lugar de la indiferencia sino que todo lo contrario, genera tambi\u00e9n una posibilidad de interpelar la herramienta del humor y que a su vez permita darle una vuelta a la coyuntura e ingresar a ella con mayor peligro. Y eso nos parece muy entretenido porque adem\u00e1s a nosotros nos ponen un lugar coyuntural. Actoralmente a la chiquilla, a los chiquillos, al Daniel Antivilo, la Katty L\u00f3pez, la Daniella Misle ah\u00ed ellos contar\u00e1n su proceso actoral. Pero desde el punto de vista de la direcci\u00f3n nos genera un problema de c\u00f3mo abordar estos materiales. Esta novela que la de Damiela Altit la escribe el a\u00f1o 2018 antes que ocurriera todo y un mont\u00f3n de cosas. No solamente en Chile sino que en el mundo. Antes de todo. Por lo tanto la reflexi\u00f3n que se hizo con la novela en ese entonces y que quer\u00edamos ponerla en escena, hoy es muy distinta. Por lo tanto hay que atravesarla por distintos procedimientos esc\u00e9nicos y uno de ellos, y que nos parece peligroso siempre porque es provocador, porque es entretenido, es el humor.<\/p>\n DM: Yo creo que la obra es provocadora a trav\u00e9s del humor y a trav\u00e9s de otros elementos que se integran desde el texto. Creo que la obra es provocadora y tambi\u00e9n creo que el humor es una estrategia de resistencia muchas veces. Entonces me parece que en estos contextos tan fuertes como el que plantea el mundo de la obra, el humor tambi\u00e9n aparece como una forma de poder seguir adelante de alguna manera.<\/p>\n Esta obra se enmarca en los 25 a\u00f1os de la peste. \u00bfCu\u00e1les ustedes creen que han sido como compa\u00f1\u00eda los principales aprendizajes de estos 25 a\u00f1os?<\/strong><\/p>\n DM: Oh, 25 a\u00f1os. Es que 25 a\u00f1os es mucho tiempo. Por lo tanto tambi\u00e9n los aprendizajes son s\u00faper diversos. Yo creo que finalmente aqu\u00ed hay un grupo de personas que para lograr en el fondo mantenernos durante 25 a\u00f1os siendo una compa\u00f1\u00eda existe de fondo como un respeto y un amor, una admiraci\u00f3n mutua que nos permite como base fundamental poder sostener todo este tiempo un trabajo que no es f\u00e1cil y seguir juntos y seguir trabajando activamente durante todo este tiempo. Pero obviamente tambi\u00e9n hay muchos m\u00e1s aprendizajes de por medio en tanto tiempo.<\/p>\n GA: S\u00ed, yo creo que es importante tambi\u00e9n ver en la ciudad, o c\u00f3mo van cambiando las cosas, cu\u00e1l es la oportunidad. Ver las cosas como una oportunidad, no un problema sino que c\u00f3mo, d\u00f3nde est\u00e1, no s\u00e9 si es una soluci\u00f3n pero esa fisura que queda, ah\u00ed uno entra. Y eso hemos hecho durante estos 25 a\u00f1os.<\/p>\n Y esa fisura que t\u00fa comentas, c\u00f3mo la pueden ver o c\u00f3mo la han visto durante estos 25 a\u00f1os. No es la misma fisura probablemente, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n GA: Por ejemplo, no hab\u00eda sala en Valpara\u00edso y durante 14 a\u00f1os hicimos el Encuentro Teatro Porte\u00f1o Independiente donde logramos mantener en los veranos vivo la escena local y dar a conocer qu\u00e9 es lo que estaba pasando, cu\u00e1les eran los temas, cu\u00e1les eran las dramaturgias, qui\u00e9nes dirig\u00edan. Eso, en vez de decir, \u2018oh, no hay sala\u2019, es decir, \u2018\u00bfqu\u00e9 hacemos? \u00bfD\u00f3nde entramos?\u2019 Juntas de vecinos, canchas, cerros, calles, escaleras, no s\u00e9. Todo lo que pod\u00eda pasar.<\/p>\n O sea, son 25 a\u00f1os tambi\u00e9n de resistencia?<\/strong><\/p>\n GA: S\u00ed<\/p>\n \u00a0Y c\u00f3mo crees que ha evolucionado, cambiado el p\u00fablico teatral estos 25 a\u00f1os seg\u00fan su experiencia?<\/strong><\/p>\n GA: Creo que se ha envejecido.<\/p>\n KL: Y se ha sumado tambi\u00e9n porque durante este tiempo, claro, se han abierto espacios de formaci\u00f3n y ha crecido bastante la gente que ha estudiado artes esc\u00e9nicas o la gente que llega de otros lugares tambi\u00e9n a vivir de las artes esc\u00e9nicas o a intentar hacerlo aqu\u00ed en Valpara\u00edso. <\/strong>Entonces, claro, es lo que dice la Gaby, hay un p\u00fablico que est\u00e1 con nosotros desde siempre, desde hace 25 a\u00f1os, pero tambi\u00e9n hay gente nueva que est\u00e1 siendo p\u00fablico o porque tiene un nexo directo con las artes o porque tiene inter\u00e9s y porque son parte de la ciudad o incluso porque han escuchado de La Peste y tambi\u00e9n tienen inter\u00e9s en conocer qu\u00e9 estamos haciendo.<\/p>\n DL: Me quedo dando vueltas sobre la idea de la resistencia. Yo dir\u00eda que es la insistencia. <\/strong>Resistir es como que siempre est\u00e1s ah\u00ed (luchando), y la insistencia, la porf\u00eda tambi\u00e9n puede tener v\u00ednculo, pero por una cuesti\u00f3n casi como de esp\u00edritu movilizador, insistir es algo que por lo menos a m\u00ed, visualizando todo en retrospectiva, es algo que nosotros hemos hecho. Insistir, insistirnos tambi\u00e9n, y convocar a gente para seguir insistiendo.<\/p>\n \u00bfY insistir en qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n KL: En el deseo que tenemos. Yo dir\u00eda, porque para m\u00ed, siento que uno de nuestras fuerzas es sentir que podemos hacer lo que deseamos, como hacer realidad alg\u00fan sue\u00f1o, alg\u00fan deseo, una pulsi\u00f3n. Siento que en ese sentido no tenemos como un freno material, no s\u00e9 c\u00f3mo explicarlo, tengamos algo o no tengamos algo. Creo que ese es nuestro gran potencial, adem\u00e1s de todo lo que han dicho evidentemente. El deseo es tan fuerte, es lo que yo dec\u00eda el otro d\u00eda tambi\u00e9n, cuando hicimos lo de la conmemoraci\u00f3n de los 25 a\u00f1os all\u00e1 en Maestranza, que nuestro deseo por trabajar pudiera ser hasta obsceno en el sentido de que va m\u00e1s all\u00e1 de incluso lo que nosotros podr\u00edamos tener como racional.<\/p>\n GA: Como dimensionar, claro.<\/p>\n KL: S\u00ed, creo que eso es s\u00faper bonito. Y todo lo dem\u00e1s, porque adem\u00e1s tenemos un trabajo de familia inmenso, ya inamovible, como es una palabra que se usa un mont\u00f3n en el texto Sumar.<\/p>\n DL: Claro, y ese deseo se expande y se materializa en cuestiones concretas. El deseo de crear de forma vehemente, el deseo de compartir, de generar espacios de formaci\u00f3n, el deseo de convocar a compa\u00f1eros y compa\u00f1eras para trabajar en distintos contextos, el deseo de mostrar nuestro trabajo, el deseo de no detenerse. Y eso es muy evidente. Nosotros lo reconocemos tambi\u00e9n nosotros, m\u00e1s all\u00e1 de la cuesti\u00f3n meramente como teatral, as\u00ed como aprendizaje, no, hemos aprendido algo, algo como de la disciplina teatral, es una cuesti\u00f3n que es m\u00e1s conceptual, porque es el deseo.<\/p>\n DM: Que nos ha permitido hacer muchas cosas y nos ha permitido, como yo creo que es bonito lo que dec\u00eda, no s\u00e9 si lo dijo la Katty o el Danilo, como esto de cumplir sue\u00f1os. Como que en el fondo siento que hemos podido justamente hacer teatro. Ya es como algo que es dif\u00edcil ser actor, actriz, en Valpara\u00edso, fuera de la capital. Creo que por eso siento tambi\u00e9n tanto agradecimiento hacia mis compa\u00f1eras y compa\u00f1eros, en el sentido de que hemos podido hacer todo esto porque estamos juntos, porque insistimos, porque queremos hacerlo, y esto nos ha permitido hacer m\u00e1s de 30 obras de teatro, inventar un encuentro que tuvo 14 a\u00f1os funcionando, generar espacios de formaci\u00f3n, viajar fuera de nuestra regi\u00f3n, dentro del pa\u00eds, fuera del pa\u00eds, como a mostrar nuestro trabajo, y todo eso en el fondo es nuestro \u00edmpetu y nuestro querer hacer, y se logra hacer en esta peque\u00f1a comunidad, justamente por eso, porque somos una peque\u00f1a comunidad, un trabajo colectivo que permite que hagamos y que hayamos logrado esto. Adem\u00e1s, diciendo tambi\u00e9n que en el fondo, la otra vez sacaba como la cuenta, que pienso que alrededor del 70, 80% de nuestro trabajo y de toda nuestra producci\u00f3n ha sido un trabajo autogestionado. \u00a0Entonces, s\u00ed, creo que lo hemos logrado con mucho esfuerzo y mucho cari\u00f1o tambi\u00e9n por lo que hacemos.<\/p>\n GA: Y agradecer siempre a todos los colegas que han cre\u00eddo en nosotros. La otra vez cuando sacamos la cuenta, dec\u00edamos que yo creo que alrededor de 180 personas a lo largo de nuestra historia han sido parte del trabajo de La Peste. Y eso es s\u00faper lindo, gente con la que todav\u00eda tenemos v\u00ednculo, gente que siempre ha cre\u00eddo en los proyectos, organizaciones, personas, instituciones, pero sobre todo los y las colegas. Eso ha sido un material humano hermoso que nos ha permitido tambi\u00e9n situarnos donde estamos hoy.<\/p>\n KL: S\u00ed, hemos trabajado mucho. Yo creo que eso tambi\u00e9n es s\u00faper importante mencionarlo porque yo siento que en distintas, por supuesto en distintas etapas, momentos y con distintas condiciones, pero yo creo que nosotros trabajamos igual de intensamente que trabaj\u00e1bamos en el primer a\u00f1o en que nos juntamos a hacer La Peste y ten\u00edamos 25 a\u00f1os menos. Creo que nuestro nivel de trabajo es algo que nos ha permitido tambi\u00e9n eso, porque trabajamos mucho con placer absoluto, pero es trabajo.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo creen que ha ido mutando el proceso de creaci\u00f3n durante estos 25 a\u00f1os? \u00bfSe enfrentan de manera distinta a la idea cero, al disparador, a los textos? \u00bfC\u00f3mo ha ido creciendo ese trabajo?<\/strong><\/p>\n DL: Si pudi\u00e9semos hablar como de un sello o de una caracter\u00edstica, es que puede ser muy b\u00e1sico, pero es que los procesos son todos distintos. No tenemos una f\u00f3rmula, no tenemos un ABC de trabajo. Las primeras obras las dirigi\u00f3 la Katty L\u00f3pez, despu\u00e9s me toc\u00f3 dirigir a m\u00ed, me ha tocado dirigir a m\u00ed bastante, la Katty volvi\u00f3 a dirigir y en eso hemos hecho cosas colectivas, hemos hecho trabajos con dramaturgias ya escritas, hemos levantado dramaturgias de la escena, por primera vez estamos abordando una novela que no sab\u00edamos c\u00f3mo diantres se hac\u00eda y eso es muy seductor primero para nosotros, porque todo lo que hacemos nosotros es primero que nos haga sentido a nosotros sin saber mucho c\u00f3mo lo vamos a hacer y vamos inventando, yo digo siempre que m\u00e1s que inventar qu\u00e9 vamos a hacer, me gusta mucho inventar el c\u00f3mo lo vamos a hacer. Por eso me interesan a m\u00ed, nos interesa a todos y a toda la compa\u00f1\u00eda como de abrir los procesos, porque tambi\u00e9n compartir el c\u00f3mo se crea, porque ah\u00ed tambi\u00e9n hay un ejercicio efervescente, misterioso, de extrav\u00edo total, que adem\u00e1s es bonito para m\u00ed, es s\u00faper bonito primero de ver, como yo como artista, de estar vi\u00e9ndolo en otros lugares y por cierto de que otros lo vean. Entonces yo creo que hemos pasado por distintos procesos, distintos procedimientos y eso es muy bac\u00e1n, entonces podr\u00edamos enumerar y pormenorizar cada uno de esos procedimientos desde el pueblo, desde Las Brutas en adelante hasta ahora y ni uno se parece al otro y eso es muy bac\u00e1n.<\/p>\n GA: S\u00ed, tambi\u00e9n creo que el proceso creaci\u00f3n tambi\u00e9n ha conllevado a que en este momento nosotros nos situemos ya no tan solo como en el \u00e1mbito de producir un contenido como art\u00edstico, sino que como cuando yo nos dicen, nosotros tenemos un plan de gesti\u00f3n, somos una instituci\u00f3n s\u00f3lida que se piensa en sus distintas \u00e1reas de una manera consolidada y eso yo creo que cuando lo logr\u00e9 ver con distancia dije, wow, tenemos una responsabilidad s\u00faper grande en nuestras manos, porque trabajamos con mucha gente, trabajamos con mucho \u00e1mbito y empieza a tener cada \u00e1mbito una preponderancia en el tiempo de dedicaci\u00f3n y eso conlleva a que nosotros cuatro dediquemos suficiente tiempo a la creaci\u00f3n y tambi\u00e9n a la gesti\u00f3n.<\/p>\n Reci\u00e9n hablaban, por ejemplo, algunas dificultades que han tenido como la ausencia de salas o la distancia con la regi\u00f3n Metropolitana que est\u00e1 todo s\u00faper centralizado all\u00e1. \u00bfQu\u00e9 otras dificultades creen que han podido sortear durante este tiempo? \u00bfC\u00f3mo lo han hecho? \u00bfQu\u00e9 tan dif\u00edcil es hacer teatro en regi\u00f3n, por ejemplo?<\/p>\n KL: Es que yo creo que las dificultades como de las artes son m\u00e1s o menos las mismas como en la historia, yo creo. Por lo tanto es como todo lo que est\u00e1s diciendo, el que no existan espacios, el que no exista como el reconocimiento, una educaci\u00f3n en torno a la importancia de las artes, el que no existan como pol\u00edticas contundentes o un apoyo estatal que sea m\u00e1s que un apoyo, es como el reconocimiento de la importancia de aquello. Entonces creo que lo que atraviesa es como una historia muy larga en relaci\u00f3n a donde estamos, que es Chile. Y desde ah\u00ed, yo creo que, creo que es como lo habitual sobre todo eso. Y adem\u00e1s, estando en Valpara\u00edso, que f\u00edjate que yo siento que para nosotros, m\u00e1s que una dificultad ha sido como un motor, como un potencial el estar aqu\u00ed y no en Santiago. Hemos construido algo que s\u00ed de alguna forma est\u00e1 enraizado, no s\u00e9 si tiene una identidad de Valpara\u00edso, pero s\u00ed tiene un lugar. Y creo que eso para nosotros ha sido importante. Creo que el asunto de las salas es algo crucial, como espacios, ni siquiera dir\u00eda \u00fanicamente salas de teatro, sino que espacios en donde uno pueda situarse y poder trabajar de manera tranquila, tener espacios para hacer residencias creativas, para poder crear con calma como que creo que eso es muy diferente, ser\u00eda todo muy distinto. Quiz\u00e1s facilitar\u00eda las cosas, potenciar\u00eda las cosas.<\/p>\n Aparte del estreno, \u00bfqu\u00e9 otras cosas se vienen para La Peste en marco de los 25 a\u00f1os, en marco de la circulaci\u00f3n de SUMAR tambi\u00e9n? \u00bfCu\u00e1les son los pr\u00f3ximos hitos que tienen como compa\u00f1\u00eda?<\/strong><\/p>\n GA: Bueno, primero sigue nuestra escuela, que tiene un primero y segundo a\u00f1o, y eso adem\u00e1s nos tiene s\u00faper contentos, porque son s\u00faper power los chiques. Bueno, tenemos gira al norte, gira al Sur, con las obras Inmolar y Violentos, prepar\u00e1ndonos fuertemente en eso, tambi\u00e9n con una red de trabajo importante. Tambi\u00e9n viene la p\u00e1gina web, el libro de La Peste,\u00a0 y la gira de SUMAR que nos espera en febrero.<\/p>\n DL: S\u00ed, estrenamos SUMAR, bueno, a prop\u00f3sito de lo que sea la Katty, hemos ensayado un mont\u00f3n, caleta, caleta, y vamos a tener, que es algo que ocurre en la ciudad,\u00a0 tres funciones. Y eso es trist\u00edsimo, siempre. Ensayamos mucho, todos los grupos de todas las compa\u00f1\u00edas, se ensaya mucho, se trabaja, y despu\u00e9s tienes una, dos, tres funciones. Pero las vamos a tener, y va a ser groso. Y estrenamos ac\u00e1, despu\u00e9s en GAM, en noviembre una temporada, despu\u00e9s en Teatro Mil, en enero, y despu\u00e9s nos vamos de gira a Europa, fundamentalmente a Valencia, a Espa\u00f1a, y ah\u00ed vamos a tener una gira por varias ciudades de Espa\u00f1a con SUMAR, archivos del Fracaso.<\/p>\n<\/div>\n