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Terminando de leer \u201cM\u00fasica, solo M\u00fasica\u201d, un libro de conversaciones entre el escritor Japon\u00e9s Haruki Murakami y el director de orquesta Seiji Ozawa, vuelvo a un p\u00e1rrafo que habla acerca del verdadero sonido de este arte. En la obra se alude a un ensayo de c\u00e1mara de estudiantes donde se dejaba en evidencia que lo que sonaba en la acotada sala de c\u00e1mara, no ser\u00eda audible en una sala m\u00e1s grande. El escritor le pregunta sobre este tema al cellista Sadao Harada qui\u00e9n responde, contundente, que aunque hay gente que toque de manera distinta en funci\u00f3n del tama\u00f1o de la sala, \u201cel verdadero sonido es aquel que se puede escuchar igual de bien tanto en una sala grande como en una peque\u00f1a\u201d. Estas palabras resonaron en mi hasta proyectarse como imagen en mi profesi\u00f3n, la de actor. Harada habla del \u201cverdadero sonido\u201d. Sin \u00e1nimo de sonar ortodoxo, demasiado vehemente o cl\u00e1sico en mi manera de ver el arte de actuar \u00bfpodemos afirmar que existe una esencia en la actuaci\u00f3n que la eleva como \u201cverdadera\u201d? Si existe esta verdad, \u00bfes independiente del espacio, del formato y del tipo de espectador? \u00bfDebo actuar de la misma manera si estoy frente a una c\u00e1mara, en la intimidad de un peque\u00f1o teatro o en un estadio? Todo esto vino a mi mente en t\u00e9rminos de los medios para llevar a cabo el arte del actuar. En nuestro caso no se trata solo de las dimensiones de un teatro. Desde la invenci\u00f3n del cine y la televisi\u00f3n el actor se tuvo que enfrentar a una suerte de observador omnisciente: la c\u00e1mara. \u00bfEsto implicar\u00eda entonces que hay una forma de actuar en cine y otra distinta en teatro? \u00bfY otra diferente en la televisi\u00f3n? O en realidad deber\u00edamos ser capaces los actores y las actrices de poder movernos por los distintos formatos sin afectar nuestra actuaci\u00f3n. Sin volverla menos \u201cverdadera\u201d. Ac\u00e1 hay un punto importante y es que con \u201cverdad\u201d no me refiero al estilo. No hablo de una actuaci\u00f3n puramente naturalista o realista. Hemos entendido hace tiempo que la verdad es un constructo, una narrativa, que desde su encuadre nos delimita una realidad.\u00a0 Podr\u00edamos ver una farsa o una comedia expresionista sin perder un \u00e1pice de esa \u201cverdad\u201d. El estilo no es el tema de este art\u00edculo. Lo que busco ac\u00e1, si no queremos hablar de \u201cverdad\u201d, es esa cosa informe e inefable que suscita una \u201cbuena actuaci\u00f3n\u201d. As\u00ed como Murakami nos habla de una \u201cbuena m\u00fasica\u201d que no se refiere al estilo, sino a aquello que trasciende y logra llegar al fondo del pensamiento y emociones de quien la escucha, as\u00ed mismo una \u201cbuena actuaci\u00f3n\u201d deber\u00eda, seg\u00fan esta perspectiva, lograr trascender tambi\u00e9n a los espacios y a los formatos. \u00a0<\/p>\n
Hoy se habla mucho de la actuaci\u00f3n frente a c\u00e1mara. Hay varios talleres de colegas (grandes amigos y amigas) que est\u00e1n enfocados en ese lugar. Y me pregunto, \u00bftengo que aprender a actuar frente a una c\u00e1mara? \u00bfO en realidad, simplemente, tengo que aprender a actuar?<\/p>\n
No veo muy diferente lo que pasa en el escenario de lo que acontece en un set de cine o de televisi\u00f3n. Incluso si fuera un creador de contenido para redes sociales y contara historias desde el celular, creo que no cambiar\u00eda esa -llam\u00e9mosla- \u201cesencia\u201d. Pienso que la actuaci\u00f3n en teatro o frente a c\u00e1mara, pese a estar en dos mundos y dos lugares completamente diferentes, en tanto el oficio, para mi es la misma. La esencia es la misma. En mi caso, esa esencia es escuchar. Dialogar. Escuchar a mis colegas en la escena, o si no tengo un compa\u00f1ero en escena, escuchar el lugar, escuchar el espacio, estar un poco fuera de m\u00ed para que esa cosa inefable e impredecible suceda. Estar en ese presente y vivirlo. \u00bfQu\u00e9 diferencia entonces una actuaci\u00f3n en el cine o en el teatro? \u00bfPor qu\u00e9 existen cada vez m\u00e1s escuelas de actuaci\u00f3n frente a c\u00e1mara? \u00bfNo deber\u00edan quiz\u00e1s llamarse simplemente escuelas de actuaci\u00f3n? Me lo pregunto porque \u00faltimamente cuando me encuentro con colegas en un set, noto una cierta forma de actuar. Un cierto rictus, un cierto volumen y sonido en la voz. A veces la actuaci\u00f3n no fluye porque estamos (y me incluyo) m\u00e1s preocupados de la c\u00e1mara y del micr\u00f3fono. \u201cHacer poco y hablar bajo\u201d. Sin duda que estos aspectos t\u00e9cnicos son necesarios para la actuaci\u00f3n frente a c\u00e1mara. Pero son cosas que se van aprendiendo con el tiempo y que no difieren mucho de la preocupaci\u00f3n que podr\u00eda generarte el p\u00fablico. Los aspectos t\u00e9cnicos, en tanto saber de planos, donde mirar, el uso del micr\u00f3fono o las estrategias que ayudan a una creaci\u00f3n en cine no son muy dif\u00edciles de aprender y en general es el equipo t\u00e9cnico quien te ayuda a fluir en ese espacio y quien hace esa magia. Lo que nos cuesta montones a actores y actrices es aprender a actuar. Aprender a escuchar. Aprender a dialogar. Y es ah\u00ed donde concibo esa \u201cbuena actuaci\u00f3n\u201d. El estilo puede cambiar una y mil veces, pero es en ese presente donde encuentro, aunque no siempre, esa cosa indecible y m\u00e1gica que sucede con las y los colegas cuando acertamos en algo. En varias ocasiones ese momento m\u00e1gico lo da el error. A veces ese error nos da la satisfacci\u00f3n del momento presente y nos hace olvidar al p\u00fablico, las luces, la c\u00e1mara, el set, el micr\u00f3fono.<\/p>\n
\u00a0Entender la actuaci\u00f3n frente a c\u00e1mara como un estilo impide al actor indagar en aspectos m\u00e1s profundos y tambi\u00e9n m\u00e1s peligrosos de los personajes. \u00c9se es el problema. En esta idea de que \u201cla c\u00e1mara lo capta todo\u201d, ha surgido la concepci\u00f3n de actuar como un \u201cno hacer nada\u201d que muchas veces se entiende como una forma actoral y no como un entendimiento profundo de la escena. Esto es algo que se repite mucho en los sets de grabaci\u00f3n y quiz\u00e1s es eso lo que nos hace perder la fuerza y la convicci\u00f3n de hacer arte con nuestra actuaci\u00f3n. Muchas veces me veo a m\u00ed mismo y a mis colegas perdidos en esa \u201cnada\u201d y realmente sin entender qu\u00e9 sucede internamente en nuestros cuerpos. En pos de \u201chacer nada\u201d dejamos de mirarnos y dialogar. Nos veo asustados de sonre\u00edr incluso de pesta\u00f1ear. No digo que por estilo no pueda funcionar, sin embargo, la c\u00e1mara y el escenario no mienten. Si la idea est\u00e9tica del director es esa, ver actuaciones sin carne, formales, sin profundidad y sin ideas, perfecto, pero si la intenci\u00f3n no es esa -como en la mayor\u00eda de los casos- estamos ante un problema. \u00bfQu\u00e9 es no hacer nada? Muchas veces los actores y actrices tomamos esta indicaci\u00f3n al pie de la letra y dejamos de sentir, de respirar, incluso de hablar en un volumen que le permita al de al lado escuchar. Me ha pasado que a veces en el set ni siquiera escucho a mi compa\u00f1ero de escena por que le habla al micr\u00f3fono y se pierde todo lo bello del momento. Lamentablemente esto se ve en el resultado, por mucha magia que pueda hacer el montajista. Quiz\u00e1 un ojo menos atento pueda dejarlo pasar, pero un ojo que observa sin duda lo capta. Quiz\u00e1s es un problema de algunos directores que no manejan el vocabulario adecuado para pedir lo que buscan, o simplemente un problema de nosotros actores y actrices que, al ser tan obedientes, olvidamos la esencia de nuestro trabajo. Dar vida a personas sean como estas sean y en el estilo que sea. Quiz\u00e1s necesitamos un poco m\u00e1s de desobediencia y volver a ENCONTRARNOS en el set o en el escenario. Mirarnos y hablarnos ya sea con mucha teatralidad o con un estilo m\u00e1s sobrio y m\u00e1s templado, pero sin perder el sonido de la actuaci\u00f3n. Que ese sonido sea escuchado tanto en la c\u00e1mara como en el escenario ya sea para veinte o para mil personas. No deber\u00eda afectarnos en nuestra esencia. Deber\u00edamos lograr hacerlo en ambos espacios sin alterar esa cosa indecible e inefable que ocurre en el presente con un otro.<\/p>\n
Por Nicol\u00e1s Z\u00e1rate Zavala<\/p>\n
Equipo art\u00edstico<\/p>\n
Teatro ICTUS<\/p>\n<\/div>\n