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Por Nicol\u00e1s Z\u00e1rate Zavala<\/strong><\/p>\n En el teatro, y en algunos casos en el cine con ciertos directores, los actores y actrices nos enfrentamos a una condena o a una bendici\u00f3n: la repetici\u00f3n. Todos los d\u00edas debo volver a vivir esa escena. Ese momento que s\u00e9 c\u00f3mo se desarrollar\u00e1 y culminar\u00e1, sin embargo, si lo intento atrapar se desvanece. Es una situaci\u00f3n contraproducente bastante particular. <\/p>\n Si bien saber mi texto y mis acciones f\u00edsicas me dan la libertad para desarrollar la trama que me corresponde, si bien el mapa que creo con mis compa\u00f1eros en escena me da el cobijo suficiente para que la obra fluya, hay un \u201calgo\u201d que no est\u00e1 en nuestro control y que justamente hace que aquello evolucione.\u00a0 Ese \u201calgo\u201d es un dejar, un soltar, un liberar el espacio del control para que la mec\u00e1nica emerja a partir de la diferencia en la repetici\u00f3n. Generalmente ese \u201calgo\u201d lo da el encontrarse con un otro. Aunque el actor y la actriz saben los textos y acciones f\u00edsicas que vienen, el personaje no. Es nuestra labor revivir esos roles d\u00eda a d\u00eda como si fuera la primera vez. <\/p>\n La repetici\u00f3n, en nuestro caso, es una herramienta. Una herramienta y un fin en s\u00ed mismo. La obra debe desarrollarse todos los d\u00edas a la misma hora, debemos estar aptos para decir los di\u00e1logos y vivir las situaciones que sabemos de antemano que ocurrir\u00e1n. \u00bfC\u00f3mo logramos revivir esa repetici\u00f3n? En la escucha del que tengo al frente. No solo en la forma mim\u00e9tica de la reiteraci\u00f3n. Ver y escuchar al otro abre esa diferencia, tan necesaria en el acto de repetir.<\/p>\n Sin embargo, siento que entender el teatro como el arte de la repetici\u00f3n solo desde esta perspectiva rutinaria es un poco reduccionista. Lo que m\u00e1s me encanta de las obras es c\u00f3mo las ideas regresan una y otra vez. No en vano seguimos montando a Shakespeare, Moliere, Chejov, Ibsen, etc. Los cl\u00e1sicos est\u00e1n ah\u00ed por una raz\u00f3n. Volvemos a vivir a trav\u00e9s de esos personajes, emociones, ideas, violencias, perspectivas dis\u00edmiles, pulsiones que son an\u00e1logas a nuestra propia vida. <\/p>\n El movimiento c\u00edclico de la existencia nos retrotrae a ese eterno retorno \u00bfSer\u00e1 dicho movimiento la trascendencia? \u00bfO simplemente ser\u00e1 que el ser humano est\u00e1 condenado a repetir los mismos patrones y paradigmas de pensamiento? Entender la vida desde esta visi\u00f3n circular nos hace comprender que todo se repite. Guerras, conflictos, amores, muerte. Los grandes t\u00f3picos que vuelven una y otra vez. Pero tambi\u00e9n est\u00e1 aquel mundo cerrado y oculto. El de la mente de los personajes, el de los patrones psicol\u00f3gicos que vuelven, como herencia inevitable, como repetici\u00f3n patol\u00f3gica, tal como las obras griegas, donde el sino tr\u00e1gico deviene en el amor\u00a0fati<\/em>. Esa aceptaci\u00f3n, por parte del h\u00e9roe tr\u00e1gico, de aquello que le sucede, incluyendo dolor y sufrimiento, como parte de un orden ineludible.\u00a0 <\/p>\n La repetici\u00f3n a la cual refiero queda claramente expresada en las palabras de la se\u00f1ora Alving, aquel atormentado personaje de Ibsen: \u201cLos espectros de los muertos no son solo los que han muerto, sino tambi\u00e9n las ideas y los pensamientos que han sido heredados y que siguen viviendo en nosotros. Y esos espectros pueden ser m\u00e1s dif\u00edciles de matar que los muertos mismos.\u00bb\u00a0<\/p>\n En el teatro y el cine podemos traer nuevamente esas ideas para no repetir patrones y echar a andar la memoria. La repetici\u00f3n\u00a0per se<\/em>\u00a0no tiene sentido si no se ve con una perspectiva cr\u00edtica. Creo, pese a la complejidad de la tarea, que la herencia puede ser modificable. Es la labor del paciente, en psicoan\u00e1lisis, del p\u00fablico en una sala, del fil\u00f3sofo, filosofa, cineasta, literato, o dramaturgo retornar nuevamente a esos t\u00f3picos para volver a entenderlos y resignificarlos. Solo as\u00ed se puede comprender la actualidad desde una visi\u00f3n del pasado; no con olor a museo, sino con una mirada activa de nuestra propia realidad. <\/p>\n Una construcci\u00f3n pensada para sublimar ciertos traumas sociales y repensarlos, revivirlos y repetirlos en la escena para entenderlos y generar memoria \u00bfPor qu\u00e9 tanta molestia entonces, en algunos sectores, cuando volvemos a hablar de la dictadura en las obras y pel\u00edculas? Hoy en d\u00eda cuando la ultraderecha est\u00e1 repitiendo sus mecanismos de terror, ante la llegada de una posible presidenta comunista, los espectros vuelven a aparecer. Esos mecanismos que buscan capitalizar electores no son m\u00e1s que la vuelta c\u00edclica a otros momentos hist\u00f3ricos de este pa\u00eds. Intentaron lo mismo con Allende en su campa\u00f1a. Todos los medios de comunicaci\u00f3n cooptados por la derecha, produjeron angustia a trav\u00e9s de los cuentos m\u00e1s terror\u00edficos que pod\u00edan engendrar. Por eso es bueno ver el pasado. <\/p>\n Es bueno entender c\u00f3mo funciona la obra. Quiz\u00e1s hoy tengamos la posibilidad de torcer ese sino tr\u00e1gico y generar un acontecimiento \u00fanico en nuestro pa\u00eds. La posibilidad est\u00e1 abierta, solo debemos aprender a aceptar nuestros fantasmas, sanarlos para poder darle paso a esa diferencia en la repetici\u00f3n. Ver y escuchar a ese otro que tenemos al frente sin miedo. Torcer las repeticiones conocidas para dar paso a nuevas dramaturgias.<\/p>\n Por Nicol\u00e1s Z\u00e1rate Zavala<\/strong><\/p>\n<\/div>\n