Por Silvio Cuneo Nash<\/strong><\/p>\n Partamos por el final: la madrugada del 2 de noviembre de 1975, Pier Paolo Pasolini<\/strong> fue brutalmente asesinado supuestamente por Pino Pelosi<\/strong>, un joven marginal de 17 a\u00f1os, quien lo habr\u00eda agredido luego de haberse negado a mantener relaciones sexuales con \u00e9l. El rostro de Pasolini, ba\u00f1ado de sangre y completamente desfigurado, y su cuerpo totalmente destrozado, ser\u00edan consecuencia \u2013seg\u00fan testigos que escucharon la paliza- de al menos tres hombres que masacraron al poeta.<\/p>\n Por otra parte, Sergio Citti<\/strong> (cineasta y amigo de Pasolini) asegura que ese mismo d\u00eda Pasolini hab\u00eda recibido una invitaci\u00f3n para ir a buscar unos negativos de su \u00faltima pel\u00edcula que le habr\u00edan robado durante el rodaje.<\/p>\n Resulta incuestionable que Pasolini generaba incomodidad en diversos sectores, especialmente en los m\u00e1s poderosos, y aqu\u00ed posiblemente es donde se puede vislumbrar la desidia de las autoridades para esclarecer los hechos, pues \u201chab\u00eda formulado severas cr\u00edticas al Vaticano<\/strong>, a la Democracia Cristiana<\/strong> como suma de la peque\u00f1a burgues\u00eda y del campesinado, a la extensi\u00f3n del aborto, a la complicidad de las altas esferas con los sangrientos atentados fascistas, a la propaganda televisiva en el modelo de vida de los cualquiera (mondo \u2018qualunqu\u00edstico\u2019), a Fellini<\/strong>, a la homologaci\u00f3n neofascista de todos los j\u00f3venes, a la p\u00e9rdida de todos los dialectos en la homologaci\u00f3n cultural neofascista, al parlamentarismo neofascista, a Cien a\u00f1os de soledad<\/em> \u2013un buen guion y p\u00e9sima literatura-, al subEstado del confort<\/em>, a los pelos largos de los hijos de las revueltas estudiantiles de finales de los sesenta, a la superaci\u00f3n del progreso por el desarrollo, a los lenguajes de la Mafia y del Estado, a la censura ejercida por el estalinista Partido Comunista<\/strong> Italiano, a la droga, a la concepci\u00f3n consumista de la mujer que s\u00f3lo permite concebirla por el coito\u2026\u201d<\/p>\n PASOLINI<\/strong><\/p>\n Pier Paolo Pasolini naci\u00f3 en Bologna<\/strong> el 5 de marzo de 1922. Fue un personaje controvertido, provocador e inc\u00f3modo. Sus facetas m\u00e1s conocidas son las de poeta, ensayista y director de cine, pero tambi\u00e9n destac\u00f3 como novelista, actor, pintor y dramaturgo. En 1975, pocos d\u00edas despu\u00e9s del estreno de su \u00faltima pel\u00edcula, fue asesinado en circunstancias que hasta hoy no se han aclarado.<\/p>\n SU CINE<\/strong><\/p>\n Quiz\u00e1 la faceta m\u00e1s conocida de Pasolini fue la de director cinematogr\u00e1fico. Tras algunas colaboraciones con Fellini y Bolognini<\/a>, en 1961 dirigi\u00f3 \u2019Accatone<\/em>\u2019, una pel\u00edcula muy emparentada con el neorrealismo m\u00e1s ortodoxo. Luego, en 1962, dirigi\u00f3 \u2018Mamma<\/em> Roma<\/strong>\u2019, brillantemente interpretada por Anna Magnani<\/strong>, donde al maltrato de la clase patronal se suma la denuncia de la brutalidad patriarcal.<\/p>\n En muchos aspectos, la cr\u00edtica social de estos primeros films resulta a\u00fan m\u00e1s dura que aquella de los pioneros neorrealistas. Las miserias de la posguerra, tan bien retratadas por De Sica<\/strong>, Visconti <\/strong>y Rossellini<\/strong>, denunciaban la ruina que hab\u00eda generado el fascismo y la guerra. En los a\u00f1os sesenta, en cambio, en Italia <\/strong>se hablaba del \u2018miracolo<\/em>\u2019 econ\u00f3mico. Sin embargo, como en las comedias de Monicelli<\/a> o Scola<\/strong>, los dramas de Pasolini muestran que la nueva riqueza no alcanzaba para todos.<\/p>\n Pese a sus conocidas posiciones anticlericales, en 1964 filma \u2018El Evangelio seg\u00fan San Mateo<\/strong>\u2019 sorprendiendo con una pel\u00edcula que, como otrora hiciera Rossellini con \u2018Francesco, Giullare di Dio<\/em>\u2019, logra compatibilizar cristianismo y marxismo. A\u00f1orando la comedia italiana, en 1966 filma \u2018Pajarracos y pajaritos\u2019. El film, empapado de poes\u00eda, nos muestra a un Pasolini experimental que se inventa un cine completamente nuevo. En 1967 filma \u2018Edipo rey\u2019 protagonizada por Silvana Mangano<\/strong>. Un a\u00f1o despu\u00e9s se consagra con \u2018Teorema\u2019 y en 1969 filma \u2018Pocilga\u2019, pel\u00edcula pol\u00e9mica y provocadora, y \u2018Medea\u2019 en la que, a trav\u00e9s de un relato eterno contrapone naturaleza y cultura inclin\u00e1ndose siempre por la primera.<\/p>\n El primer lustro de la d\u00e9cada del setenta, la obra cinematogr\u00e1fica de Paolini se cierra con la Trilog\u00eda de la vida<\/em> (integrada por \u2018El Decamer\u00f3n<\/a>\u2019, 1971; \u2018Los cuentos de Canterbury<\/a>\u2019, 1972; y \u2018Las mil y una noches<\/a>\u2019, 1974) y \u2018Sal\u00f3 o los 120 d\u00edas de Sodoma<\/a>\u2019.<\/p>\n LA RABIA<\/strong><\/p>\n Pasolini ten\u00eda rabia, se sab\u00eda incomprendido, odiaba la homologaci\u00f3n cultural que imperaba y pensaba que la esperanza era una cosa horrenda inventada por los partidos pol\u00edticos para tener contentos a sus electores. Esta sensaci\u00f3n de derrota invad\u00eda al poeta en su \u00faltimo a\u00f1o de vida. Pero no fue siempre as\u00ed. La Trilog\u00eda de la vida<\/em> es literatura llevada al cine con un estilo sumamente realista y optimista. Son pel\u00edculas que tienen olores y que parecen ser im\u00e1genes exactas de \u00e9pocas pasadas llenas de prohibiciones y, precisamente, entre tantas prohibiciones el sexo surge como una alegr\u00eda liberatoria, rebelde y explosiva; en oposici\u00f3n a sociedades permisivas, que permiten algunas cosas y en las que s\u00f3lo est\u00e1 permitido y casi obligado hacer aquellas cosas, apareciendo el sexo como una cosa permitida, pero socialmente obligatoria, como tambi\u00e9n es obligatorio tener una novia, una motocicleta o una determinada prenda de vestir.<\/p>\n Para Pasolini ni el fascismo ni el nazismo lograron uniformar a la gente como lo hace el consumismo. \u201cEl fascismo propon\u00eda un modelo, reaccionario y monumental, pero quedaba en letra muerta. Las diversas culturas particulares (\u2026) continuaban imperturbables seg\u00fan sus antiguos modelos: la represi\u00f3n se limitaba a obtener una adhesi\u00f3n s\u00f3lo de palabra. Hoy, en cambio, la adhesi\u00f3n a los modelos impuestos es total e incondicional. (\u2026) A trav\u00e9s de la televisi\u00f3n, el centro ha homologado el pa\u00eds completo, el que fuera hist\u00f3ricamente muy diverso y rico en culturas originarias.\u201d La ideolog\u00eda del consumo, seg\u00fan Pasolini, excluye cualquier otro tipo de ideolog\u00eda y su fin es la estandarizaci\u00f3n total del mundo.<\/p>\n \u2018SAL\u00d3 O LOS 120 D\u00cdAS DE SODOMA\u2019<\/strong><\/p>\n \u2018Los 120 d\u00edas de Sodoma<\/strong>\u2019, obra del marqu\u00e9s de Sade<\/strong>, en un principio iba a ser dirigida por Sergio Citti<\/a> con la colaboraci\u00f3n de Pasolini. Aquel, sin embargo, se fue desencantando con el proyecto mientras Pasolini cada vez se encantaba m\u00e1s. Finalmente, Citti renunci\u00f3 y Pasolini decidi\u00f3 trasladar la historia de Sade a la Rep\u00fablica Social de Sal\u00f3<\/a>. En ese lugar Pasolini fue testigo de la crueldad nazi-fascista que presenci\u00f3 con horror. En la pel\u00edcula, cuatro representantes del poder -el presidente, el duque, el obispo y el magistrado- secuestran a 18 j\u00f3venes para explotarlos s\u00e1dicamente y someterlos a tormentos y humillaciones.<\/p>\n Una carta escrita por Pasolini a sus 22 a\u00f1os evidencia lo que sent\u00eda bajo la Rep\u00fablica de Sal\u00f3: \u201cNo s\u00e9 si nos volveremos a ver, todo apesta a muerte, a final, a fusilamiento (\u2026). Voy solo por los campos, y camino y camino, dentro del Friuli <\/strong>vac\u00edo e infinito. Todo apesta a disparos, todo produce n\u00e1useas, cuando pienso que sobre esta tierra cagan esos fulanos. Querr\u00eda escupir sobre la tierra, esa cretina, que sigue dando hierbecillas verdes y flores amarillas y azules\u2026\u201d.<\/p>\n Como siempre, el director deja fuera de su obra censuras y no es necesario que las cosas se subentiendan. Por el contrario, nos muestra las m\u00e1s terribles vejaciones transformando su film quiz\u00e1 en el m\u00e1s pol\u00e9mico de la historia del cine. Muchachas y muchachos \u2018bellos y saludables\u2019 obligados a actuar como putas, violados, forzados a comer mierda y a ser torturados hasta la muerte. En el film \u2013respetuoso de la tradici\u00f3n neorrealista- las cosas suceden tal cual exponiendo el lado m\u00e1s salvaje del fascismo y del ser humano. Una de las autoridades de este reality<\/em> se\u00f1ala que \u201cen una sociedad donde todo est\u00e1 prohibido, se puede hacer de todo: en una sociedad donde est\u00e1 permitido hacer alguna cosa s\u00f3lo se puede hacer aquella cosa\u201d. En esta frase central, hay tambi\u00e9n una fuerte cr\u00edtica a la sociedad del consumo.<\/p>\n CONTRA EL PODER<\/strong><\/p>\n Claramente Pasolini vincula la crueldad al poder. Este no s\u00f3lo es el que corrompe a las personas, sino que adem\u00e1s las hace crueles y las deshumaniza. Mientras m\u00e1s absoluto es el poder, m\u00e1s facineroso ser\u00e1 quien lo detente. Pero \u00bfcu\u00e1l ser\u00e1 el peor de todos los poderes?, se pregunta Pasolini, y se responde se\u00f1alando que el peor de todos los poderes imaginables es el poder absoluto con conciencia de su propio fin, es decir, nada ser\u00eda peor que el poder total al que le quede poco tiempo y que quien lo detenta sabe que es as\u00ed. Y eso era la Rep\u00fablica de Sal\u00f3, el poder de los nazi-fascistas en el norte de Italia, ante el inevitable avance de los aliados, la inminente derrota y la ca\u00edda de reg\u00edmenes que parec\u00edan invencibles.<\/p>\n Que esto no lo diga expresamente puede deberse quiz\u00e1 a que ni \u00e9l haya estado tan consciente del contenido de este recio mensaje en su \u00faltima pel\u00edcula. Su rabia, su congoja y su desesperanza no le permit\u00edan ver en plenitud la potencia de su obra, pero sus recuerdos de juventud no lo abandonan y su \u00faltimo film, como siempre, se llena de olores y en este caso huele a muerte y a fusilamiento, olor que surge en la misma tierra que es capaz de seguir dando flores amarillas y azules.<\/p>\n Por Silvio Cuneo Nash<\/strong><\/p>\n Acad\u00e9mico Universidad Central de Chile<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.elciudadano.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Silvio-Cuneo.jpeg)