La obra \u201cYa no s\u00e9 flotar\u201d<\/strong>, de la compa\u00f1\u00eda\u00a0Alborotada CO<\/strong>, es una poderosa pieza de danza contempor\u00e1nea que se atreve a habitar lo inestable. El montaje se estrenar\u00e1 en Teatro de la Memoria<\/strong> (Bellavista 0503, Providencia, Santiago), del 20 al 29 de noviembre<\/strong>, con funciones de jueves a s\u00e1bado a las 20:00 horas<\/strong>. El espacio cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a trav\u00e9s de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.<\/em><\/p>\n Dirigida por Alicia Pizarro Pe\u00f1a<\/strong>, la obra expone la violencia del cansancio a trav\u00e9s de cuatro cuerpos en un escenario que se muta constantemente, convirtiendo la depresi\u00f3n de un fen\u00f3meno \u00edntimo a una herida social compartida. Entre la mecanizaci\u00f3n f\u00edsica y la temporalidad de lo precario, el cuerpo se presenta inacabado, reprimido y agotado, con \u00abrespiraciones agitadas, pecho pulsante, pies que arrastran historia.\u00bb<\/em><\/p>\n \u201cYa no s\u00e9 flotar\u201d<\/strong><\/strong> surge de una profunda investigaci\u00f3n sobre la depresi\u00f3n como fen\u00f3meno \u00edntimo y social<\/strong>. La propuesta esc\u00e9nica se inspira, en parte, en la filosof\u00eda de La sociedad del cansancio<\/em> (Byung-Chul Han), confrontando el sistema que normaliza el agotamiento y fomenta la hiperproductividad.<\/p>\n La pieza resiste activamente esta l\u00f3gica que erosiona lo humano, proponiendo un espacio para mirar de frente el malestar que el sistema capitalista privatiza y oculta. El trabajo de Alicia Pizarro <\/strong>desplaza la depresi\u00f3n del \u00e1mbito privado hacia un territorio com\u00fan, exigiendo imaginar otras formas de sost\u00e9n colectivo.<\/p>\n En escena, cuatro int\u00e9rpretes creadoras \u2013 Catalina Herrera<\/strong>, Michelle Venegas<\/strong>, Daniela Gonzalez<\/strong> y Valentina del Pino<\/strong> \u2013 habitan un dispositivo esc\u00e9nico en constante mutaci\u00f3n (luz, sonido, disposici\u00f3n del espacio), logrando materializar la inestabilidad emocional.<\/p>\n El movimiento de la danza contempor\u00e1nea explora la tensi\u00f3n entre euforia y disforia, mecanizaci\u00f3n y fragilidad. No se trata de explicar el caos, sino de habitarlo, dejando que lo contradictorio se manifieste como un pulso vivo y compartido.<\/p>\n La composici\u00f3n sonora, con base en el joropo<\/em> (expresi\u00f3n musical y de danza tradicional de Venezuela) y sus desv\u00edos r\u00edtmicos, enciende el pulso y modula los estados de la escena: acelera, frena, fragmenta y reorganiza la energ\u00eda entre euforia y agotamiento. Hasta que, en esa tensi\u00f3n, la depresi\u00f3n se revela como una herida social compartida.<\/p>\n \u201cEsta obra busca que te canses de verla, de escucharla, de vivirla y que cuando salgas te cuestiones c\u00f3mo vives tus rutinas, tu d\u00eda a d\u00eda. La m\u00fasica acompa\u00f1a esto de forma dram\u00e1tica, con pesadumbre y todo est\u00e1 construido sobre el joropo, un estilo tradicional de Venezuela que es muy festivo. Lamentablemente le quitamos toda la alegr\u00eda\u201d<\/em>, agrega Enya de la Jara<\/strong>, encargada de la composici\u00f3n y dise\u00f1o sonoro del montaje.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.elciudadano.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/FLOTAR-1.jpg\")
<\/figure>\nLa Depresi\u00f3n como fen\u00f3meno social<\/strong><\/h2>\n
Fusi\u00f3n del joropo<\/em> y el cuerpo inestabl<\/strong>e<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.elciudadano.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/FLOTAR-3.jpeg\")