{"id":4443,"date":"2025-11-27T15:09:57","date_gmt":"2025-11-27T15:09:57","guid":{"rendered":"https:\/\/santiagonoticias.com\/?p=4443"},"modified":"2025-11-27T15:09:57","modified_gmt":"2025-11-27T15:09:57","slug":"el-futuro-de-la-musica-es-lo-hibrido-tanto-lo-que-combina-tecnicas-y-tecnologias-como-la-combinacion-de-estilos-musicales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/santiagonoticias.com\/?p=4443","title":{"rendered":"\u201cEl futuro de la m\u00fasica es lo h\u00edbrido, tanto lo que combina t\u00e9cnicas y tecnolog\u00edas, como la combinaci\u00f3n de estilos musicales\u201d"},"content":{"rendered":"


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\u00bfPuede la m\u00fasica revivir y deshacer un terremoto?<\/strong><\/h2>\n

El compositor chileno Jaime Cid Lara<\/strong> se lanza a explorar una respuesta con \u201c8.8 2010\u201d<\/strong>, la obra musical inmersiva que pone a 10 m\u00fasicos en escena (el Ensamble Aumentado<\/strong>), toma inspiraci\u00f3n de los movimientos sinf\u00f3nicos, y remece con instrumentos an\u00e1logos, electr\u00f3nica, visuales y luces escritas en la partitura.<\/p>\n

\u201cEsta obra se titula \u00ab8.8 2010\u00bb<\/strong>, como una manera de encriptar en s\u00edmbolos algo que es profundamente colosal y lleno de capas\u201d<\/em>, comenta Jaime Cid Lara<\/strong>, \u201cal menos para m\u00ed, representaba algo que no hab\u00eda visto antes: un formato de m\u00fasica que no se trata de tocar canciones, sino una obra propiamente tal, con instrumentos que son aumentados<\/strong>\u201d<\/em>.<\/p>\n

Son varias las inspiraciones que re\u00fanen la tem\u00e1tica con las t\u00e9cnicas involucradas en la creaci\u00f3n de esta obra: \u201cpens\u00e9 en mis propias circunstancias, en Chile y la historia de los eventos m\u00e1s importantes. Ha habido muchos, pero el terremoto del 27F era para m\u00ed muy importante, porque fue algo que viv\u00ed\u201d<\/em>, explica.<\/p>\n

\u201cTen\u00eda que ver con lo que estaba trabajando \u00faltimamente\u201d<\/em>, a\u00f1ade Cid<\/strong>. Y es que los fen\u00f3menos geogr\u00e1ficos y el movimiento tect\u00f3nico eran temas que ya ven\u00edan apareciendo en la trayectoria del compositor.<\/p>\n

Inspiraci\u00f3n y caracter\u00edsticas de \u00ab8.8 2010<\/strong>\u00ab<\/h2>\n

Jaime Cid Lara<\/strong> fue estudiante de Tilo Gonz\u00e1lez (Congreso), ha trabajado con Bruce Soord (Leprous, Katatonia), entre otros proyectos internacionales. Su trayectoria se ha centrado en obras sonoras y de nuevos medios. Sus \u00faltimos trabajos ya se acercaban a \u201ctem\u00e1ticas terrestres, por as\u00ed decirlo, de monta\u00f1a, de geolog\u00eda\u201d<\/em>, comenta.<\/p>\n

\u201cUna de ellas fue Oc\u00e9ano Tect\u00f3nico<\/strong>\u00ab<\/em>, contin\u00faa Cid<\/strong>, \u201cuna obra de audio multicanal que present\u00e9 en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo, que tomaba la idea del movimiento de las capas tect\u00f3nicas como material tem\u00e1tico y sonoro\u201d<\/em>.<\/p>\n

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Para pasar de esta obra hacia \u00ab8.8 2010\u00bb<\/strong>, otras inspiraciones que confluyeron vinieron de grandes compositores: la impactante Lux Aeterna<\/strong>, del compositor Gyorgy Ligeti (inmortalizada en 2001, odisea en el espacio<\/em>), y otra obra de similar impacto, llamada Treno a las v\u00edctimas de Hiroshima<\/strong>, del compositor polaco Krzysztof Penderecki.<\/p>\n

\u201cTreno<\/strong>, viniendo de \u00abthrenody\u00bb, que es una especie de canto o lamento f\u00fanebre\u201d<\/em>, explica Jaime Cid Lara<\/strong>. \u201cSe me apareci\u00f3 esta obra. La escuch\u00e9 completa, fue algo muy potente, parecida a la m\u00fasica de Ligeti que suena cuando aparece el monolito en la pel\u00edcula de Kubrick. Para m\u00ed representa el sonido de lo trascendental\u201d<\/em>, concluye.<\/p>\n

Estas obras inspiraron al compositor a continuar sus exploraciones tect\u00f3nicas: \u201cdeb\u00eda crear una obra sobre el \u00fanico gran terremoto que he presenciado, y que no ten\u00eda por qu\u00e9 copiar los modelos previos sinf\u00f3nicos para poder hacerlo\u201d<\/em>, cuenta.<\/p>\n

\u201cLa obra es post-sinf\u00f3nica en este sentido\u201d<\/em>, explica Cid<\/strong>, \u201ctoma la historia de lo que fue lo sinf\u00f3nico y lo trae al 2025, utilizando programaci\u00f3n, tecnolog\u00eda y formatos propios para crear una experiencia inmersiva\u201d<\/em>.<\/p>\n

\u201cEl concierto toma la cronolog\u00eda de los eventos principales del 27F y los reconstruye en reversa. Utiliza el cine del Centro Arte Alameda para reproducir pistas acusm\u00e1ticas (pre grabadas), a modo de Preludio<\/strong>, mientras un reloj avanza hasta la hora del terremoto. Al llegar a las 3:34:08, el reloj se pausa, se apagan las luces y comienza la m\u00fasica en vivo. Comienza con el Movimiento 3: Tsunami<\/strong>, contin\u00faa con el Movimiento 2: R\u00e9plica<\/strong> y finaliza con el Movimiento 1: Epicentro<\/strong>\u201d<\/em>, resume el compositor.<\/p>\n

Esta disposici\u00f3n recuerda a los movimientos sinf\u00f3nicos, pero interpela a la memoria al presentarse en orden inverso: \u201cde esta forma, el evento se des-hace, por as\u00ed decirlo, y termina con el terremoto mismo, como si record\u00e1ramos algo de forma no lineal\u201d<\/em>, explica el compositor.<\/p>\n

Sinfon\u00eda aumentada e instrumentos modificados<\/strong><\/h2>\n

La obra de Jaime Cid Lara<\/strong> est\u00e1 llena de referencias y capas. Adem\u00e1s de su t\u00edtulo \u00ab8.8 2010\u00bb<\/strong>, se trata de la Sinfon\u00eda++ n\u00b01<\/strong>, es decir, la primera sinfon\u00eda aumentada<\/em> de su autor.<\/p>\n

\u201cLa palabra \u00abaumentado\u00bb tambi\u00e9n es muy utilizada en la ciencia ficci\u00f3n para referirse al uso de pr\u00f3tesis que mejoran los cuerpos humanos, como en Blade Runner y en Cyberpunk 2077\u201d<\/em>, comenta el compositor. \u201cEl doble signo ++ es tambi\u00e9n una referencia a la programaci\u00f3n, donde cada \u201c+\u201d implica una especie de avance tecnol\u00f3gico\u201d<\/em>, a\u00f1ade.<\/p>\n

Estas marcas develan el af\u00e1n post-sinf\u00f3nico<\/em> que comentaba anteriormente Cid Lara<\/strong>: \u201cen estructura se sigue tratando de una obra de gran envergadura, de car\u00e1cter sinf\u00f3nico, pero con una planta instrumental propia, de instrumentos ac\u00fasticos y tambi\u00e9n electr\u00f3nicos, adem\u00e1s de algunos modificados\u201d<\/em>.<\/p>\n

En este punto fue clave la colaboraci\u00f3n con el padre de Jaime<\/strong> desde la luther\u00eda, \u201ccreando una bater\u00eda de percusiones especiales que llamamos percusiones tect\u00f3nicas<\/strong>\u201d<\/em>. Instrumentos \u00fanicos como \u201cm\u00f3dulos de metales y chatarras, l\u00e1minas que suenan como truenos, cajones con utensilios, un tubo met\u00e1lico lleno de rocas que llamamos Alud, ladrillos, trozos de concreto, entre muchos otros. Fue un trabajo muy bonito\u201d<\/em>, recuerda Cid Lara<\/strong>.<\/p>\n

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Tal conjunci\u00f3n de sonidos requer\u00eda de la creaci\u00f3n de un conjunto de m\u00fasicos para interpretar la obra y brindarle su propio sello. Naci\u00f3 as\u00ed el ensamble aumentado<\/strong> (Ensamble++) integrado por Juli\u00e1n Romero (contrabajo), Estefan\u00eda Vergara (viol\u00edn aumentado), Miguel Sep\u00falveda y Cristian Loyola (guitarras el\u00e9ctricas), Cristian Vega (piano virtual), Constantino Honorato (sintetizador y percusiones), Ariel P\u00e9rez (bater\u00eda y percusi\u00f3n), Jaime Cid Lara (bajo, s\u00edntesis y percusiones), Mario Matamala (percusiones tect\u00f3nicas), Jairo Villalobos (l\u00e1ser y humo) y Claudio Saitz (luces y proyecci\u00f3n).<\/p>\n

Adem\u00e1s de la combinaci\u00f3n de instrumentos an\u00e1logos, el\u00e9ctricos y electr\u00f3nicos, los artistas a cargo de la visualidad de la obra son tambi\u00e9n parte del ensamble, y sus acciones est\u00e1n tambi\u00e9n incluidas en la partitura: \u201cesto significa que proyecciones, humo, luces y l\u00e1ser son en realidad capas de datos no-ac\u00fasticos que forman parte de la estructura y material composicional\u201d<\/em> explica Jaime<\/strong>.<\/p>\n

\u201cSi bien el Ensamble Aumentado<\/strong> es nuevo\u201d<\/em>, comenta el compositor \u201csus integrantes han estado creando m\u00fasica en estos espacios difusos desde hace a\u00f1os, y finalmente, todo converge en esta obra, \u00ab8.8 2010\u00bb<\/strong>, la Sinfon\u00eda Aumentada N\u00b01\u201d<\/em>, se\u00f1ala.<\/p>\n

Proyecciones y escena chilena<\/strong><\/h2>\n

Se refiere a una potente escena nacional que se est\u00e1 desarrollando hace a\u00f1os en torno a la m\u00fasica electr\u00f3nica, el post-rock y otras formas musicales que combinan lo popular y tradiciones sinf\u00f3nicas o contempor\u00e1neas: \u201chay varios m\u00fasicos, compositores y artistas que han estado empujando estas fronteras\u201d<\/em>, comenta Cid Lara<\/strong>.<\/p>\n

\u00ab8.8 2010\u00bb<\/strong> y el ensamble aumentado<\/strong> que la interpretar\u00e1 se inscriben entre estos referentes y colegas. \u201cPor ejemplo, la gente de LeRock, Xatarra Ensamble, La Ciencia Simple\u201d<\/em>, apunta el compositor, \u201cdesde otros lugares colaboraciones musicales de Delight Lab, o incluso algunos compositores que hacen m\u00fasica que combina elementos de nuevos medios (pienso en, por ejemplo, Pablo Garret\u00f3n y la obra Transparence, o desde lo m\u00e1s acad\u00e9mico, las mini \u00f3peras de Miguel Far\u00edas)\u201d<\/em>, recuenta.<\/p>\n

\u201cCreo que el futuro de la m\u00fasica es lo h\u00edbrido, tanto lo que combina t\u00e9cnicas y tecnolog\u00edas, como la combinaci\u00f3n de estilos musicales, incluso g\u00e9neros musicales bien diferentes\u201d<\/em>, concluye Jaime Cid Lara<\/strong>.<\/p>\n

Las entradas para el concierto inmersivo \u00ab8.8 2010\u00bb<\/strong> pueden encontrarse en la plataforma Passline<\/a>. La funci\u00f3n \u00fanica se desarrollar\u00e1 el pr\u00f3ximo mi\u00e9rcoles 3 de diciembre<\/strong>, a las 19:30 hrs.<\/strong>, en el Centro Arte Alameda<\/strong> (Arturo Prat 33, Santiago Centro).<\/p>\n

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a trav\u00e9s de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.<\/em><\/p>\n<\/p><\/div>\n