Por Santiago del Valle D.<\/strong><\/p>\n La voz de Nieves<\/strong>, interpretada por Natacha Garc\u00eda<\/strong>, nos llega antes que su rostro, repasando la lista de tareas para un d\u00eda de trabajo en el balneario que administra junto a su hijo. La Corazonada<\/strong> amanece temprano con sus protagonistas y con el sol de Do\u00f1ihue que pronto revelar\u00e1 el paisaje que espera a los visitantes.<\/p>\n \u201cPara m\u00ed el espect\u00e1culo principal es lo otro, el ambiente, el relax\u201d<\/em>, argumenta Nieves<\/strong>, antes de salir a comprar provisiones. Para envolvernos con este ambiente, la pel\u00edcula \u2013 as\u00ed como su anfitriona protagonista \u2013 tejen un tapiz sutil con m\u00faltiples piezas: el sonido de r\u00e1fagas de viento, p\u00e1jaros y el rastrillo el pasto seco le dan la entrada a arpegios de piano y \u00e9stos a un fagot solista para echar a andar el d\u00eda.<\/p>\n Pero hay tambi\u00e9n rock chileno cantado en ingl\u00e9s y poes\u00eda local declamada con elegancia dram\u00e1tica en este playlist<\/em>. \u201cTodas las decisiones de la m\u00fasica son muy intuitivas, como muchas otras decisiones de la pel\u00edcula, pero m\u00e1s todav\u00eda porque son tomadas con el o\u00eddo\u201d<\/em>, dice Diego Soto<\/strong>, el director de La Corazonada<\/strong>.<\/p>\n Esta cuidadosa construcci\u00f3n para mirar cari\u00f1osamente el cotidiano y el romance entre personas adultas ha impulsado a La Corazonada<\/strong> a llevarse reconocimientos como el premio del jurado y del p\u00fablico en el Festival de Valdivia, y a una alegre recepci\u00f3n en su estreno en salas del pa\u00eds.<\/p>\n Las elecciones musicales para La Corazonada<\/strong> se originaron del propio rodaje y la concepci\u00f3n de la historia, como explica Diego Soto<\/strong>: \u201cuna parte importante del proceso creativo es encontrar la m\u00fasica desde un comienzo, antes incluso que la trama, y eso implica escuchar muchas cosas diferentes en busca de una que sienta que se parece al ritmo y a la atm\u00f3sfera del espacio y a la intensidad de los sentimientos de los personajes\u201d<\/em>.<\/p>\n Para acompa\u00f1ar a Nieves<\/strong> por el supermercado, la primera canci\u00f3n que suena en la pel\u00edcula es Introducci\u00f3n a la vida narrada por el t\u00edo Juan<\/strong><\/em>, un tema del a\u00f1o 67 de Los Vidrios Quebrados<\/strong> que \u201cencapsula una inocencia hippie y una melancol\u00eda que me parec\u00eda que conectaban con el personaje de Nieves<\/strong>\u201d<\/em>, explica Diego<\/strong>:<\/p>\n \u201cLos Vidrios Quebrados<\/strong> tambi\u00e9n era una banda que estaba en mi radar hace tiempo, y siempre tuve ganas de ponerlos en alguna pel\u00edcula. Tengo que admitir, eso s\u00ed, que el primero en hacerlo fue Sebasti\u00e1n Pereira en Los iluminados, pel\u00edcula que recuerdo con mucho cari\u00f1o. No s\u00e9 cu\u00e1les habr\u00e1n sido sus razones, pero las m\u00edas tienen que ver con el juego de poner una banda chilena que canta en ingl\u00e9s, en una pel\u00edcula que adapta un texto anglosaj\u00f3n (La tempestad)\u201d<\/em>.<\/p>\n Por otro lado, siguiendo la mirada enamorada del otro personaje principal, el motoquero Enrique<\/strong>, llega una canci\u00f3n muy distinta pero profundamente enraizada: Para que no me olvides<\/strong><\/em>, interpretada por Los Cuatro de Chile<\/strong> con aquellas caracter\u00edsticas armon\u00edas vocales, punteos de guitarra ac\u00fastica y los versos recitados de H\u00e9ctor y Humberto Duvauchelle. Fue una de las primeras escogidas para el filme.<\/p>\n \u201cEs una musicalizaci\u00f3n de un poema de \u00d3scar Castro<\/strong>, poeta rancag\u00fcino muy importante para la gente de Rancagua, y quiz\u00e1s no tan conocido en otros lugares. La escuch\u00e9 desde muy chico y se puede decir que se volvi\u00f3 para m\u00ed casi un himno identitario de Rancagua\u201d<\/em>.<\/p>\n \u201cEn una junta familiar, mi t\u00edo Germ\u00e1n (Enrique<\/strong> en la pel\u00edcula) la cant\u00f3 en un karaoke y me enter\u00e9 de que es una de sus canciones favoritas. Despu\u00e9s de eso estaba claro que tenia que encontrar su lugar en la pel\u00edcula y lo hizo en uno de los planos que a mi me parecen mas interesantes y divertidos (un plano que la montajista, Manu<\/strong>, bautiz\u00f3 como carrusel)\u201d<\/em>.<\/p>\n Otros ecos de guitarras el\u00e9ctricas, pero con aires de surf<\/em>, se oyen en la escena de acci\u00f3n de la pel\u00edcula, en el \u201cpololito\u201d<\/em> que sale mal y Enrique<\/strong> acaba golpeado al ritmo de Devet<\/strong>, de Talism\u00e1n<\/strong>, quiz\u00e1 la pista m\u00e1s disruptiva de la pel\u00edcula.<\/p>\n Otras sonoridades que se vuelven inseparables de La Corazonada<\/strong>, pero sobre todo del balneario de Nieves<\/strong>, corresponden al piano, al fagot y las formas cl\u00e1sico-rom\u00e1nticas que organizan sus intervenciones. En la pel\u00edcula, estos esquemas se conectan con el movimiento: el desplazamiento de las c\u00e1maras, el ir y venir de los personajes. \u201cEsta fue la parte m\u00e1s dif\u00edcil de la elecci\u00f3n de la m\u00fasica\u201d<\/em>, dice Diego<\/strong>.<\/p>\n \u201cEn el caso de la m\u00fasica cl\u00e1sica, comenc\u00e9 a buscarla luego de las primeras jornadas de filmaci\u00f3n. Con Manu<\/strong> (director de fotograf\u00eda) hab\u00edamos decidido que esta iba a ser una pel\u00edcula de paneos y movimientos laterales, los personajes yendo de un lado a otro, y luego hab\u00eda que encontrar una m\u00fasica que acompa\u00f1ara esa forma de moverse. Sin ser yo muy conocedor de m\u00fasica docta, empec\u00e9 a escuchar m\u00fasica del romanticismo y neocl\u00e1sica\u201d<\/em>.<\/p>\n \u201cLlegu\u00e9 al Estudio en La bemol<\/strong> de Chopin<\/strong>, que en mi cabeza sonaba como una idealizaci\u00f3n so\u00f1adora del paisaje, como algo que aparecer\u00eda en una pel\u00edcula de John Ford, y qued\u00f3 muy bien con la imagen de las motos llegando al balneario, ya que hac\u00eda un contrapunto de romanticismo a la rudeza de los motoqueros y transformaba la caravana de motos en un vals.\u201d<\/em><\/p>\n Esta capacidad de la m\u00fasica docta para hacer relucir contrastes reaparece en m\u00faltiples momentos, especialmente con la Sonata para para fagot<\/strong> de Camille Saint-S\u00e4ens<\/strong>, con los buc\u00f3licos giros del piano que acompa\u00f1an el timbre tan particular del fagot, un instrumento muy asociado al juego con sus notas picadas y r\u00edtmicas. Dice Diego Soto<\/strong>: \u201cMuy intuitivamente me pareci\u00f3 que la melod\u00eda del fagot ten\u00eda algo que ver con los vaivenes amorosos de los personajes\u201d<\/em>.<\/p>\n \u201cHace poco, Claudio<\/strong>, el sonidista de la pel\u00edcula, me mand\u00f3 una entrevista de la Radio Concierto a un fagotista profesional. En la entrevista dijo cosas que me hicieron mucho sentido con la impresi\u00f3n que ten\u00eda de esa pieza, que entre los m\u00fasicos se dice que el fagot es el buf\u00f3n de la orquesta, y que su sonoridad logra juntar lo misterioso con lo c\u00f3mico<\/strong>. Creo que as\u00ed mismo es como me gustar\u00eda que se percibiera la pel\u00edcula.<\/strong>\u201d<\/em><\/p>\n En la Sonata<\/strong> de Saint-S\u00e4ens<\/strong>, el fagot canta ligadamente, en un rol protag\u00f3nico con esa valent\u00eda que est\u00e1 cerca de la ternura y la verg\u00fcenza, como el romance de Nieves<\/strong> y Enrique<\/strong>; una m\u00fasica que camina con gentileza y el ritmo liviano del balneario, sus caminos de ripio y la higuera que envuelve conversaciones como un paraguas, y aquellos manchones de verde que corren por la c\u00e1mara con las notas del piano acompa\u00f1ante.<\/p>\n Con un poco de ayuda de Shakespeare (o a pesar de lo complicado de los di\u00e1logos que deben aprenderse), Nieves<\/strong> y Enrique<\/strong> han conseguido rescatar un romance que parec\u00eda destinado al fracaso total, y tambi\u00e9n parecen estar logrando seguir las direcciones de la cineasta que los ha envuelto en una pel\u00edcula quiz\u00e1 muy parecida a La Corazonada<\/strong>. As\u00ed terminan corriendo juntos en la moto de Enrique<\/strong>, detr\u00e1s del equipo de rodaje ficticio, mientras suena la \u00faltima pista de la pel\u00edcula: una composici\u00f3n del propio Diego Soto<\/strong>.<\/p>\n \u201cPara la canci\u00f3n del final tuvimos un accidentado camino. Prob\u00e9 con distintas m\u00fasicas para cerrar la pel\u00edcula, pero ninguna lograba dar con el tono y la atm\u00f3sfera necesaria. Adem\u00e1s, la pel\u00edcula hab\u00eda cambiado. Lo que al comienzo iba a ser un final alegre y celebratorio, ahora me parec\u00eda que ten\u00eda que tener una dimensi\u00f3n m\u00e1s interna, una conexi\u00f3n con las emociones de la protagonista\u201d<\/em>.<\/p>\n \u201cFinalmente decid\u00ed hacer la m\u00fasica yo, en mi casa, donde arm\u00e9 un mini home studio hace unos a\u00f1os, queriendo hacer canciones. Me inspir\u00e9 en la m\u00fasica de Julee Cruise para Twin Peaks<\/strong>, porque quer\u00eda que el final terminara en una tecla m\u00edstica.<\/strong> Me parece que, aunque no s\u00e9 bien qu\u00e9 es lo que narra ese final, tiene que ver con un \u00e9xtasis de la ficci\u00f3n, del movimiento, de la apertura de la protagonista a la vida y a las aventuras, que se siente un poco como volar. Quiz\u00e1s porque andar en moto es un poco como volar. A la canci\u00f3n le puse, en homenaje al anim\u00e9, Ending de Nieves<\/strong>.\u201d<\/em><\/p>\n \u2022 Los Vidrios Quebrados<\/strong> \u2013 Introducci\u00f3n a la vida narrada por el t\u00edo Juan<\/em>.![\"\"](\"https:\/\/www.elciudadano.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/soto-retrato-1.jpg\")
<\/figure>\nGuitarras chilenas desde los sesentas<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.elciudadano.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/soto-4.jpeg\")
<\/figure>\nPiano y fagot<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.elciudadano.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/soto-2.jpeg\")
<\/figure>\nEl ending de Nieves<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.elciudadano.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/soto-1.jpeg\")
<\/figure>\nLa banda sonora:<\/strong><\/h2>\n
\u2022 Los Cuatro de Chile<\/strong> \u2013 Para que no me olvides<\/em> (\u00d3scar Castro).
\u2022 Talism\u00e1n<\/strong> \u2013 Devet<\/em>.
\u2022 Diego Soto<\/strong> \u2013 Ending de Nieves<\/em>.
\u2022 Fr\u00e9deric Chopin<\/strong> \u2013 Estudio en la bemol op.25 n\u00b01<\/em>, Balada n\u00b04 en fa menor op. 25<\/em> (int\u00e9rprete: Donald Betts).
\u2022 Camille Saint-S\u00e4ens<\/strong> \u2013 Sonata para fagot op.168<\/em> (int\u00e9rprete: Charles Kaufman).<\/p>\n<\/div>\n