Durante abril, Teatro Mori Recoleta presenta \u201cNueva Zelanda\u201d, de la compa\u00f1\u00eda La Desideria \u2014del 9 al 19 del mes\u2014, y \u201cCad\u00e1veres\u201d, de Implicancia Teatro \u2014del 23 de abril al 3 de mayo\u2014, dos montajes de compa\u00f1\u00edas emergentes que, desde la ciencia ficci\u00f3n y el imaginario dist\u00f3pico, abordan la crisis social, el cambio clim\u00e1tico y la imposibilidad de proyectar un futuro. <\/p>\n
Las funciones se realizar\u00e1n de jueves a s\u00e1bado a las 20:00 horas y los domingos a las 19:00 horas.<\/p>\n
Ambas propuestas fueron seleccionadas a trav\u00e9s de la convocatoria que abri\u00f3 el espacio para este a\u00f1o y configuran un cruce generacional y est\u00e9tico donde la ciencia ficci\u00f3n funciona como una herramienta cr\u00edtica. <\/p>\n
As\u00ed, los montajes sit\u00faan sus relatos en escenarios extremos, pero reconocibles, donde lo apocal\u00edptico dialoga directamente con las tensiones del presente.<\/p>\n
Nueva Zelanda<\/h3>\n
Primero se presentar\u00e1 \u201cNueva Zelanda\u201d (foto de portada), escrita y dirigida por Antenor Allendes, que sit\u00faa su acci\u00f3n en un Santiago de 2032 atravesado por el desempleo masivo, enfermedades cr\u00f3nicas y una incertidumbre generalizada ante la idea del fin del mundo. <\/p>\n
A trav\u00e9s de una estructura fragmentada y un tono que cruza la comedia negra con la crisis existencial, la obra sigue a un grupo de personajes que intentan sostener v\u00ednculos y proyectarse en un contexto donde el futuro parece haber desaparecido como posibilidad.<\/p>\n
Estrenada en 2025 y parte del circuito del Festival Internacional Santiago Off 2026, la obra se construye como un mosaico de escenas \u2014casi como un \u201cdisco\u201d compuesto por distintas pistas\u2014 donde el absurdo, el humor negro y la frustraci\u00f3n generacional conviven en un mismo plano. <\/p>\n
En ese paisaje, la comunicaci\u00f3n aparece fracturada, las promesas incumplidas y la vida cotidiana adquiere un car\u00e1cter precario y, a la vez, inquietantemente reconocible.<\/p>\n
M\u00e1s que imaginar un futuro, \u201cNueva Zelanda\u201d pone en crisis la posibilidad misma de proyectarlo. La idea de una \u201ctierra prometida\u201d \u2014contenida en su t\u00edtulo\u2014 se vuelve as\u00ed un gesto ir\u00f3nico: incluso los lugares idealizados parecen agotados, tensionando una pregunta que atraviesa toda la obra: \u00bfSomos capaces de decidir nuestro porvenir o ya estamos condenados a sobrevivir como se pueda?<\/p>\n
Cad\u00e1veres<\/h3>\n
A partir del 23 de abril, en tanto, \u201cCad\u00e1veres\u201d, escrita y dirigida por Eduardo Fuenzalida, desplaza la distop\u00eda hacia un registro m\u00e1s abiertamente apocal\u00edptico que tiene como escenario el metro de Santiago. En esta obra, una ola polar ha devastado el planeta y la capital se presenta como un territorio congelado, donde los cuerpos se acumulan y la extinci\u00f3n del ser humano parece inminente.<\/p>\n
En medio de ese escenario, un viajero recorre distintas realidades paralelas en busca de su madre, enfrent\u00e1ndose a m\u00faltiples versiones de s\u00ed mismo en un multiverso que fractura la noci\u00f3n de identidad y de tiempo. La obra utiliza este recurso como una forma de explorar no solo otras dimensiones posibles, sino tambi\u00e9n las decisiones que configuran qui\u00e9nes somos.<\/p>\n
\u201cEl concepto de los multiversos se convierte en un recurso narrativo que nos permite fracturar la realidad y repensar la temporalidad, abriendo la posibilidad de discutir sobre otras dimensiones, otros tiempos y, sobre todo, nuestro futuro\u201d, se\u00f1ala el director Eduardo Fuenzalida.<\/p>\n
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<\/figure>\n<\/div>\nTercera parte de la trilog\u00eda sobre la permanencia de la compa\u00f1\u00eda Implicancia Teatro, \u201cCad\u00e1veres\u201d cruza elementos de ciencia ficci\u00f3n con una comedia tr\u00e1gica que pone en el centro temas como la maternidad, la identidad y la crisis clim\u00e1tica. En ese cruce, la obra instala una pregunta inc\u00f3moda: qu\u00e9 significa traer vida a un mundo en extinci\u00f3n.<\/p>\n
\u201cOfrecemos una visi\u00f3n de un futuro cada vez m\u00e1s desafiante. Nos preguntamos qu\u00e9 significa traer vida a un mundo completamente acabado\u201d, agrega Fuenzalida, situando la maternidad como un gesto que oscila entre la resistencia y la vulnerabilidad.<\/p>\n
Con una fuerte carga visual y una atm\u00f3sfera marcada por el desmoronamiento, el montaje tensiona los l\u00edmites de lo humano en un contexto donde la supervivencia ya no es garant\u00eda y donde la b\u00fasqueda de sentido se vuelve urgente, aunque incierta.<\/p>\n
Observar el presente <\/h3>\n
M\u00e1s all\u00e1 de sus diferencias formales, ambas obras comparten una misma pulsi\u00f3n: observar el presente desde sus posibles derivas. No se trata de anticipar el futuro, sino de evidenciar las fisuras actuales a trav\u00e9s de relatos que exageran, desplazan y tensionan la realidad.<\/p>\n